Georg Bachmann
Spielleitung / Regie
Spielerinnen und Spieler
Olivia Ebert / Stella Hilb / Raoul Jochum
Lisa Künkel / Pia Lindner
Marijke van Riksoort / Inga Wilzcek
Susanne Wingen
Premiere
Ausgezeichnet mit der Einladung
zum 25. Theatertreffen der Jugend
2004
Eigenproduktion
Jugend-Kultur-Werkstatt
Falkenheim
"Alle Menschen wissen zu Beginn ihrer Jugendzeit
welches ihre innere Bestimmung ist. In diesem
Lebensabschnitt ist alles so einfach, und sie haben
keine Angst alles zu erträumen und sich zu wünschen,
was sie in ihrem Leben gerne machen würden.
Indessen während die Zeit vergeht, versuchen uns
mysteriöse Kräfte davon zu überzeugen, dass es
unmöglich sei, den persönlichen Lebensplan zu
verwirklichen."
Paulo Coelho
Frankfurter Rundschau
vom 18. Mai 2004
Von Anne Lemhöfer
Mit ihrer Eigenproduktion “Sei ruhig, ... schwimm weiter! hat sich die
Theatergruppe der Jugend-Kultur-Werkstatt Falkenheim im Gallus für
das Jugendtheatertreffen in Berlin qualifiziert. Ein großer Erfolg: Von
172 Bewerbern aus ganz Deutschland wurden nur acht Ensembles
ausgewählt.
“Ich war dagegen, dich zu behalten.” “Das ist Claudia, wir sind jetzt
zusammen.” “Tschüss dann, Frau Meier.”
Es sind Sätze wie diese, spärlich und gekonnt eingesetzt, die den Atem
stocken lassen in der Jugend-Kultur-Werkstatt in der Herxheimer
Straße. Es ist die letzte Probe des Falkenheim-Ensembles vor dem
großen Auftritt am Freitag. Vor einem Publikum aus ganz Deutschland
werden die acht Akteurinnen und Akteure aus dem Rhein-Mein-Gebiet
ihr Stück “Sei ruhig, ... schwimm weiter!” beim Jugendtheatertreffen
der Berliner Festspiele präsentieren.
“Sei ruhig, ... schwimm weiter!”: Der Titel, das zeigt sich bereits nach
wenigen Szenen, hat mehr als nur einen zynischen Beigeschmack. Die
Schauspieler, zwischen 18 und 28 Jahre alt, haben mit dem Regiesseur
Georg Bachmann traumatische Erlebnisse in verschiedenen
Lebensabschnitten, von der Geburt bis zum frühen Erwachsenenalter, in
einer improvisierten Szenenkollage auf die Bühne gebracht.: Eine
Mutter eröffnet ihrer Tochter an derem 18. Geburtstag, dass sie
adoptiert wurde. Kurz vor der Hochzeit gibt der Bräutigam in spe zu,
sich in die beste Freundin seiner Lebensgefährtin verliebt zu haben.
Beim dritten Anlauf zur Magisterprüfung lautet das Urteil der
Professorin erneut “nicht bestanden.” Die beklemmente Botschaft, dass
so etwas wie Freiheit bei der Planung von Lebensentwürfen nicht
existiert, symbolische Käfige als einige der ganz wenigen Requisiten, in
denen sich die Schauspieler immer wieder von innen an die Gitterstabe
krallen.
Der Vorhang geht auf und es wird laut - ein schrilles,
ohren-betäubendes Geräusch bereitet Schmerzen, sinnliches Theater
für Ohr, Nase und Augen: Schmiedewerkstattgeruch erfüllt den Raum
und der Funkenregen der gnadenlosen Flex, die einen
Käfig/Kinderwagen bastelt, wird zum Zimmerfeuerwerk, das jenen Ur-
Moment zelebriert, mit dem alles beginnt - das Leben nämlich: da liegt
die Schwangere „guter Hoffnung" auf dem Tisch. Ein Bild, das sinnfällig
die Grundidee des Stückes und das Inszenierungskonzept verdeutlicht:
Es geht ums LEBEN (von der Wiege bis zur Wiege, der ewige Kreislauf,
der über das Einzelschicksal hinausweist) - und das kann manchmal
zum Totlachen komisch sein, wenn endlich aufhört, was weh tut
(Touch me!).
Und dann kommen die mediclean verkleideten Suchenden,
Grubenarbeiter in Sachen Geburt und Erhellung, und weisen diskret
interaktiv auf einen „anderen Umstand" hin: Da is nix mit
Zurücklehnen! Das, was gleich kommt, ist nicht unser Stück, sondern
auch des Zuschauers „Ding": Meine Damen, Sie sind schwanger!
Es wird eine schwere Geburt, choreografiertes Warten &
Zeit-totschlagen bis zu jenem grandiosen Moment, wenn die Hebamme
aus den Untiefen des Weiblichen den „corpus delicti" zieht: das Kind /
das Stück / den Anfang vom Ende des Anfangs... das Kind, das kurz
darauf wie für immer gewindelt der Liebe der Welt ausgesetzt wird. Am
Schluss des Stückes kehren die Erwachsenen zurück in den Käfig jedes
Anfangs - ein Leben lang gefangen sein in dem, was „determiniert" war.
Die Kunst des Scheiterns nämlich hat zwei Mütter: an den Haaren
herbeigezogene Fremdbestimmtheit und Selbstverhinderungskunst.
